为何 — STOPERA!
舞台形式正经历一场深刻的转变。
音乐、戏剧、影像、技术、研究与表演之间的边界正在消融，让位于重新叩问我们如何讲述世界的新书写。STOPERA! 正诞生于这一背景。
STOPERA! 汇聚艺术家、研究者、机构与公众，围绕一个共同的问题：二十一世纪需要怎样的舞台形式？
STOPERA! 不是一家剧团，不是一个团体，也不只是制作方：它是一个轻量的研究与创作基础设施，致力于当代音乐舞台的新书写。
名字道出方法。STOP 并非拒绝歌剧：它是一种悬停。赋予声音以形的静默，动作由之而生的停顿。
今天，一切都催促着生产——要快，奔向首演之日。STOPERA 反其道而行：守护那之前的时间，探索与冒险的时间，没有它，便无新事发生。先停下来探索，再进行创作。
我们的抱负：转变歌剧与音乐剧场被构思、制作与传承的方式。
STOPERA! 扎根让蒂伊，活动范围从里昂延伸至布宜诺斯艾利斯：制作作品，陪伴艺术家，发展艺术研究实验室，并在机构、研究者、表演者与观众之间建立长期合作。
STOPERA! 不止是一家剧团，而是一个让作品在长时间中生长、跨越学科、试验新创作方式的空间。一部歌剧可以始于与一位小说家的对话、一部 1936 年的捷克小说，或帕索里尼的一部电影——再历经数个演出季，在国家音乐创作中心、歌剧院与艺术节之间逐步成形。
这一路径的核心是一个信念：我们时代的重大转变——技术的、生态的、社会的——呼唤新的化身形式。它们贯穿于我们推动的作品之中：OOO，一部后人类歌剧，物件、自然与失灵的人工智能继承了一个没有人类的世界；We Expected the Disaster… but not the salamanders!，取材自 Karel Čapek 的生态寓言；Otages，改编自 Nina Bouraoui，让社会暴力被听见。音乐、人声、身体、文本、空间、影像与技术在此并非彼此分离的学科，而是同一种鲜活书写的组成部分。
围绕 Sebastian Rivas 汇聚了艺术家、表演者、作者、研究者与制作人——打击乐演奏家 Olivia Martin、女高音 Nicola Beller Carbone、导演 Martin Bauer、策展人 Anne-Laure Chamboissier——并有 Georges Aperghis 的艺术同行。作品与科隆剧院 CETC、里昂歌剧院、GRAME — CNCM、Tête à Tête 艺术节及 UNSAM 共同完成。
通过其创作、LIPS 实验室、驻地与传承行动，STOPERA! 助力当代舞台书写的革新，并推动一个联结艺术创作、创新与社会的共享研究空间的形成。